Cristina Arribas González (Madrid, 1986) es una escritora, artista multidisciplinar e interdisciplinar española cuya obra abarca la pintura, el dibujo , la creación literaria y el lenguaje audiovisual. Su práctica se define por la fusión entre imagen, palabra y narrativa visual, dando lugar a un universo propio de intensa carga emocional y simbólica. Su trabajo gira en torno a la identidad, el cuerpo, la memoria y la raíz, abordados desde una perspectiva íntima y contemporánea. A través de un proceso creativo basado en la intuición y la exploración, desarrolla obras que establecen un puente entre lo personal y lo universal.

En su producción plástica, trabaja desde el gesto, la materia y la expresividad, situándose en un territorio híbrido entre la abstracción y la figuración. Sus piezas se configuran como espacios abiertos donde lo emocional y lo orgánico adquieren protagonismo. Entre sus obras destacan Hija de la Raíz, Cuerpo político, Devuelta al cuerpo, Esencias y Un sombrero, dos encuentros, en las que investiga la relación entre cuerpo, identidad y transformación.

De forma paralela, desarrolla una trayectoria como poeta, profundizando en los mismos ejes temáticos a través del lenguaje escrito. Su obra se caracteriza por una voz íntima, simbólica y reflexiva. Es autora de títulos como Me mueve el amor para quererte, Amor no. Agua y fe y De Todas Rosas, donde la palabra se convierte en una extensión de su universo artístico.Su obra ha sido objeto de atención crítica por parte del poeta y periodista Antonio Daganzo, quien ha reseñado varios de sus libros en la revista cultural Entreletras, destacando la intensidad simbólica y la coherencia de su universo poético. Asimismo, es creadora del proyecto de libros de autor Hijos de marzo, una propuesta conceptual ideada por ella dentro de su línea de investigación artística. Dentro de este proyecto se inscribe el libro La luz del instante, coescrito junto a la compositora y periodista Ana Vega Toscano, estableciendo un diálogo entre palabra, pensamiento y creación contemporánea. En el marco de esta misma línea de exploración, desarrolla los proyectos epistolares Ab radice (I). De estigmas y Ab radice (II). El día que morimos las dos. Los brotes rojos, dos obras en forma de escritura fragmentaria y diálogo interior que profundizan en la memoria, la identidad y la raíz como territorio poético y simbólico.

Su trabajo se expande al ámbito audiovisual mediante piezas de carácter experimental en las que integra imagen, poesía y narrativa. Estas obras exploran el cuerpo, el tiempo y la identidad desde una perspectiva sensorial, reforzando el diálogo entre disciplinas. En este contexto, ha colaborado con el cineasta francés Gérard Courant, participando en su emblemático proyecto Cinématon, así como en los Carnets filmés, donde aparece como pintora y poeta. Estas colaboraciones se inscriben dentro del cine de autor y experimental, ampliando su investigación artística hacia el lenguaje cinematográfico y el registro de lo íntimo.